Driving Miss Daisy

Driving Miss Daisy nos cuenta la historia de una anciana judía (Jessica Tandy, ganadora del Öscar a la mejor actriz por esta película) que, tras un pequeño accidente de auto, su hijo (Dan Aykroyd) decide que ya es tiempo que necesite de alguien para cuidarla. No mucho tiempo después, encuentra a esa persona, Hoke (Morgan Freeman), un hombre cincuentón de origen humilde, que se transforma no solo en su chofer, sino también en su mejor amigo.
Ambientada en los años 50, aunque la línea del tiempo no se detiene ahí (vemos cómo la sociedad norteamericana va cambiando con personajes como Martin Luther King en los 60), la historia parece algo trillada, ya que la idea de cómo dos personas tan distintas entre sí, se convierten en las personas más cercanas, se vio muchas veces. Pero la película no es solo un bonito relato sobre la amistad, también es sobre el cambio. El cambio de una sociedad tradicionalista y burguesa por una más abierta, consciente del pasado racista que tuvo Estados Unidos (y que aún hoy existe, aunque en menor medida).
Muy probablemente no sea de las mejores ganadoras del Öscar a la mejor película, de hecho, pienso que está muy lejos de serlo, pero aún así, cuenta con unas buenas actuaciones por parte de los dos protagonistas, buena banda sonora de Hans Zimmer, y alguna que otra escena emotiva, pero cargada de ciertas sutilezas que la alejan de ser un film cursi.

Carrozas de fuego

Ganadora del mayor premio en el mundo del cine en 1982, esta película británica, muy reconocida por la popular banda sonora compuesta por el griego Vangelis, nos narra la historia real sobre las olimpíadas de 1924, tan reñida por la competencia entre dos corredores, Harold Abrahams y Eric Liddell. A pesar de sus diferencias religiosas (el primero es judío, mientras que el segundo es católico), y sus motivos (Abrahams corre para defender su lugar en la Universidad de Cambridge, Liddell corre por intereses espirituales), ambos personajes se caracterizan por una fuerte competitividad y dedicación.

Zero Dark Thirty

Sobre temas actuales (específicamente políticos), pocos son tan polémicos y tan complejos como el conflicto del Medio Oriente. Si bien es cierto que los problemas vienen desde hace mucho, muchísimo tiempo, todo cambió a partir del 11 de Septiembre de 2001.  A partir de esa fecha, el planeta puso el ojo sobre las consecuencias que iban a ocurrir, y que ocurrieron finalmente. A partir de ese momento, comenzó la cacería del hombre más buscado del mundo, Osama bin Laden. Todos sabemos que la misma se concretó exitosamente hace unos años, por lo que nadie va a sentirse ofendido si le spoilean a uno qué sucede al final, ya que Zero Dark Thirty no relata una historia desconocida, todos sabemos que Osama está muerto. Lo que quizás no sabemos, es cómo se llevo a cabo la larga misión llevada a cabo por la CIA (aproximadamente una década), y eso es justamente lo que nos narra la cinta, dirigida por la ganadora del Öscar Kathryn Bigelow.
Los primeros minutos de ésta duradera película (157 minutos bastante llevaderos) nos muestran cómo unos agentes torturan a un sospechoso, árabe por supuesto, que podría llegar a tener datos sobre algún paradero de bin Laden. Los métodos para obtener información son tan cuestionables que nos hacen replantear, a propósito, quién es más malo, el agredido o el agresor. Las primeras escenas avisan que no se trata de una mirada patriótica sobre los hechos, al menos no tanto como otras producciones de Hollywood, sino que la película pone en bandeja la polémica, un punto de vista que no está totalmente de acuerdo con la idea de que los norteamericanos son los buenos, y el resto de la población los enemigos.
La protagonista es Maya (Jessica Chastain), una dura (aunque típica) agente de la CIA que acaba de ingresar a la misma. Gracias a su inteligencia, intuición y dedicación, Maya es quién termina liderando la investigación de la ubicación de bin Laden. El resto de la historia nos detalla cómo se averiguó la misma.
Aunque es cierto que todavía se percibe algún elemento patriota, la cinta sirve como documento, al menos sobre una mirada de las cosas.

Moolaadé

IMDB: 7.7
YO: 7
¿Porqué será que en muchas civilizaciones se la degrada a la mujer? Aún hoy, todavía siguen habiendo injusticias para ellas socialmente, en aspectos laborales, religiosos, entre otros factores. El tema principal de Moolaadé, filmada en Senegal, es la mutilación genital de las mujeres. El ritual (o mejor dicho tortura) lo hacen cuando todavía son niñas, y si bien la película no muestra imágenes explícitas del momento, es dura, y causa debate. Porque no sólo se trata de la mencionada ceremonia, también documenta una sociedad violenta, donde el género masculino tiene más poder y abusa de él, de pueblos tradicionalistas, en los cuales hasta hay mujeres que defienden el hecho de que los hombres sean líderes.
En la película, seis niñas escapan del ritual, y se esconden en un pueblo cercano. Collé es una valiente y decidida mujer que proclama el ''moolaadé'' (el cual consiste en la protección para las pequeñas), con el propósito de cuidarlas y evitar su mutilación. Pero para las mujeres opositoras, ésto no es ninguna gracia, y así comienza un conflicto, en el cual los habitantes de la villa comienza a tomar las riendas, y revelarse contra sus propias costumbres, para lograr el cambio que tanto quieren y necesitan.
Quizás la cinta no cuente con el habitual ritmo de las producciones de Hollywood, pero los valores que transmite, y la humanidad de sus personajes, motivos y deseos, convierten a ésta en una película con una importante declaración, un relato sobre la capacidad de las personas de valerse de ellas mismas, y no perder su dignidad. La escena más dura sin duda es cuando Collé resiste los latigazos que recibe de su marido, frente a toda la población de la villa, mientras unos gritan que no se rinda, y otros aclaman los azotes.

• Lo mejor: los tópicos, la arquitectura del lugar es muy distinta a la de las grandes ciudades, pero muy llamativa, la música, sencilla pero presente.
• Lo peor: es bastante lenta.

Ser y tener

IMDB: 7.9
YO: 6
Ser y tener es una película francesa, del año 2002, que documenta, a lo largo de una cursada, el trabajo de un maestro con su clase, la cual está mezclada con niños de 4 y 10 años.
Sin haber entrevistas, o una voz en off que relata lo que pasa, como es en el caso de muchos documentales, lo que se muestra es la relación que tiene el profesor con sus alumnos, sus charlas con ellos, cuando hay un problema o una pelea entre alguno, cuando les enseña matemática, o cuando van de excursión. Sólo hay una escena en la que el director habla con el maestro, cuando le pregunta porqué eligió esa profesión.
La película está cargada de muchas sutilezas, y le permite a uno como espectador reflexionar acerca del propósito de la educación, y no sólo en las escuelas. Personalmente pienso que uno no termina de educarse en los institutos, sino que aprende cosas toda la vida, como en una escena, en la que uno de los alumnos tiene que hacer la tarea en su casa, y su familia se acerca para ayudarlo. Es un lindo momento, donde cada uno aporta lo que se acuerda que aprendió alguna vez, y la manera en que está hecha, parece como si todos estuvieran aprendiendo.

• Lo mejor: lo que transmite
• Lo peor: tiene un ritmo muy lento, se toma su tiempo para mostrarte las cosas, y no pasan demasiadas cosas. Hay que verla con mucha paciencia. 

Shaun el cordero

IMDB: 7.4
YO: 8
Divertidísima película de los estudios que hicieron ''Pollitos en fuga'' y ''Wallace y Gromit''. Al igual que las películas mencionadas, ésta también está hecha con el método del stop-motion con muñecos de plastilina.
Shaun es uno de los muchos corderos que viven en una granja, junto con su dueño. Un día, cansados de la rutina, a los animales se les ocurre la idea de dormir al granjero (de una manera muy cómica), pero la broma termina saliendo mal, y éste, luego de tener un accidente de auto, acaba en el hospital de la ciudad, sin saber quién es o qué le pasó. Por consiguiente, Shaun y sus amigos deciden ir a rescatarlo.
Lo que es muy curioso de ésta producción, dirigida tanto a un público infantil como adulto, es la falta de diálogos, con un humor muy creativo, un poco a lo Charles Chaplin, y varias referencias a películas como ''Taxi Driver'' o ''El silencio de los inocentes''.  los escenarios de la ciudad y los muñecos están increíbles. Los escenarios y los muñecos están increíbles, la música funciona, y cumple un rol importante, al no haber diálogos. y no deja de entretener en los 85 minutos que dura.
Aunque es cierto que llega un momento en el que el ritmo desacelera un poco, luego de tantos gags, eso es perfectamente normal, uno como espectador necesita un respiro cuando ve una película. Shaun el cordero es eso, un respiro, para relajarse y disfrutar un buen momento.

• Lo mejor: los chistes son geniales, la escena que los corderos se visten como humanos y comen en un restaurante es muy divertida. 
• Lo peor: capaz la historia es un poco sencilla, pero eso no es algo malo realmente.

To die for

IMDB: 6.8
YO: 6
To die for es una película de Gus Van Sant que tenia ganas de ver hace tiempo. El otro día por fin pude verla, y si bien no me decepcionó, tampoco me pareció tan genial. Es difícil elegirle un género (tiene comedia, drama, suspenso) pero si tuviera que definirla de alguna forma, diría que se parece a un capítulo de ''Mujeres asesinas''.
Suzanne Stone (Nicole Kidman) sabe bien lo que quiere: tener la atención de todo el mundo. ¿Qué mejor manera que lograrlo trabajando en la televisión?. Si bien para su novio Larry Maretto (Matt Dillon) ella es una ''muñeca de porcelana'', su hermana Janice Maretto (Illeana Douglas) sabe que no lo es, y que es capaz de hacer lo que sea para cumplir su sueño.
La película presenta la historia a modo de flashbacks y reportajes que le hacen a todos los conocidos de Suzanne y Larry. Incluso Suzanne le habla a la cámara, como contándonos su versión de los hechos. El problema es que, aunque la idea esté buena, muchas de éstas escenas no conducen ni aportan nada.
La película remonta vuelo a partir de la mitad, cuando la protagonista conoce al personaje que interpreta Joaquin Phoenix, Jimmy, un adolescente con capacidades limitadas, que se enamora de ella. Lo mejor de todo es el personaje de Suzanne. Manipuladora, incapaz de sentir culpa, tiene muchos rasgos de una persona psicópata. Ella tiene el poder de implantar y destruir los sueños de los demás, aprovechándose de las personas, a quiénes ella considera vulnerables, sólo para conseguir el suyo. Una verdadera villana.

• Lo mejor: el personaje que interpreta Nicole Kidman.
• Lo peor: durante la primera mitad, ocurre poco y nada.