El Clan

IMDB: 7.4
YO: 7
Hace poco salió en el cine ésta esperada película, dirigida por el talentoso cineasta argentino Pablo Trapero, acerca del Clan Puccio, y los resultados son positivos. Una buena parte de su filmografía se caracteriza por tratar con temáticas ligadas a la corrupción, revelando las capas que ocultan la ''suciedad'' argentina. Si bien El Clan no va directo a mostrarnos lo anteriormente mencionado, el contexto político en el que se desarrolla (la última dictadura militar acaba de finalizar, y comienza el gobierno de Alfonsín) arrastra las consecuencias provocadas por los gobiernos del Proceso de Reorganización Nacional (a Arquímedes Puccio lo protegía algún servicio de inteligencia, probablemente porque perteneció a uno).
La película se dedica a relatarnos cuatro de los secuestros causados por la familia de San Isidro, y el conflicto que se inicia en la misma, cuando uno de los hijos, Alejandro (jugador de los Pumas), se enamora, y quiere dejar de participar.
La historia es tan pertubadora, que parece irreal. A los secuestrados, muchos de los cuales eran conocidos de los Puccio, los ocultaban en alguna de las habitaciones, o en el sótano. Uno de los aspectos más horribles era que algunos de los hijos no sabían qué estaba pasando, y sin embargo escuchaban los gritos que salían de la casa.
La música es genial. Hay canciones de The Kinks, Serú Girán, Virus, entre otros grupos ochentosos, que quedan bien en la película. En cuánto a las escenas, Pablo Trapero siempre se destacó por filmar planos secuencia. Acá también los hay (uno de los secuestros es uno), y hace que uno se pregunte: ¿Cómo hicieron ésta parte?.
Las actuaciones son convincentes. Guillermo Francella como Arquímedes está bien, pero el que se destaca más en mi opinión es Peter Lanzani como Alejandro, una revelación.
La película no se hace larga, de hecho, y quizás sea un poco negativo, me hubiera gustado conocer más de la historia, cómo empezaron a secuestrar personas, quiénes eran los otros dos que ayudaban a la familia, o saber más cosas de los hijos (los que más se destacan son Alejandro y Maguila, los otros tres también, pero tienen mucho menos protagonismo).
Por último, el final, sinceramente me pareció buenísimo, muy shockeante, pero sorprendentemente bueno.

• Lo mejor: lo mejor de Trapero hasta ahora, la historia, algunas escenas (el final incluído), la música (el tema de ''Sunny afternoon'' y ''Encuentro con el diablo'' sobre todo). 
• Lo peor: ciertos aspectos de la historia que me hubiera gustado ver, y quizás esté equivocado, pero no me terminó de cerrar la actuación de Francella. 

Quiero matar a mi jefe

IMDB: 6.9
YO: 4
Para aclarar, ésta película la ví solo. Seguramente si la hubiera visto con amigos, me hubiera gustado más, pero como no fue así, me pareció un poco mala. Un cuatro no llega a ser una mala nota. No es una película aburrida, lo que pasa es que como comedia no me funcionó. La verdad, que el humor me pareció idiota, en el mal sentido de la palabra. Es díficil calificar el humor. Tiene que ver con los gustos de cada uno. A mí no me pareció graciosa, y punto. Pero no es que sólo no me pareció cómica, sino que también los personajes tampoco son originales. Primero voy a comentar de qué se trata, lo más brevemente posible. A un trío de empleados se les ocurre la idea de matar a sus respectivos jefes, y para ello, recurren a contratar a un asesino a sueldo, pero antes, los tres tienen que investigar la vida cotidiana de cada uno, así se le hace más fácil al asesino.
Me molesta mucho cuando los personajes gritan toda la película. Acá hay sólo uno, el que hace de dentista. Personalmente me pareció insoportable. Después está Jason Bateman, quién no tiene nada de personalidad; y por último está Jason Sudeikis, que hace las típicas cosas que hace un sujeto irresponsable, como acostarse con quién no debe.
Con respecto a los jefes, está Jennifer Aniston, Colin Farrell y Kevin Spacey. Los dos primeros actores no me gustan, sobre todo Jennifer, mientras que Kevin Spacey me parece muy buen actor, pero acá está demasiado sacado por momentos.
En cuánto a los chistes, creo que no es que no me gustó lo que mostraron, sino la manera, aunque mostrar a una persona excitada porque se drogó con cocaína me parece trillado. Para ver con amigos, puede ser una mejor opción.

• Lo mejor: la escena que Jason Sudaikis habla con un negro de racismo me pareció un poco cómica. 
• Lo peor: las actuaciones, y principalmente, el humor. 

La mejor juventud (primera parte)

IMDB: 8.5
YO: 8
La mejor juventud es una película italiana del 2003. Hacía tiempo que tenía ganas de verla, lo que me frenaba un poco (aunque también me atraía), era su duración, de seis horas. La película era tan larga, que decidieron dividirla en dos partes, de tres horas cada una, lo cual también es bastante. La verdad es que no me decepcionó para nada, ví lo que quería ver, una historia épica, con un tono muy novelesco, acerca de la vida de dos hermanos durante más de cuatro décadas (la primera parte llega hasta los años 80, la segunda, que no la ví aún, hasta los años 2000).
Los hermanos de la película son Matteo y Nicola Carati (tienen dos hermanas también, pero no son tan protagonistas). Mientras el primero estudia medicina, el segundo se dedica a ayudar a una paciente de una clínica psiquiátrica, Giorgia. Al enterarse que su terapia se basa en maltratos, como darle electroshocks, Nicola decide sacarla de allí, y junto a su hermano, se embarcan en la búsqueda de su padre, con el objetivo de convencerlo para que sea él quién la cuide, y no el hospital. . Pero las cosas no resultan como planearon, y en circunstancias desafortunadas, a Giorgia se la lleva la policía, para devolverla a la clínica. Ese hecho provoca un cambio profundo en los dos hermanos. Matteo se vuelve hippie por un tiempo, hasta que decide ser psiquiatra para ayudar a personas como Giorgia; y Nicola se enlista en el entrenamiento militar, hasta que decide volverse policía, con el propósito de hacer cumplir la ley.
Pasan más cosas (mientras Matteo se casa con una mujer con ideas de izquierda, a Nicola no le va muy bien como policía). Es verdad que la cinta es muy larga, pero en lo personal, jamás me pareció aburrida, más bien, mantuvo el mismo nivel desde que inicia hasta que termina. Todos los personajes son creíbles, y todos tienen sus contradicciones: la mujer de Matteo quiere ser madre, pero también quiere irse a militar con su grupo comunista; Nicola (un personaje bastante raro, en el buen sentido) quiere cumplir con la ley, pero suele exceder la velocidad máxima cuando maneja. El más normal parece Matteo, empático con los demás, quiere y hace las cosas bien.
Para verla, hay que estar preparado y con tiempo, pero vale la pena.

• Lo mejor: aunque suene raro, su duración. Me parece comprensible si se tiene en cuenta que la idea de la película es mostrar Italia desde dos puntos de vista durante cuarenta años de historia, y sólo se puede hacer con bastante tiempo. Los personajes también forman parte de lo mejor. 
• Lo peor: no hay cosas malas en la película, pero quizás el hecho de mantener siempre el mismo nivel, hace que no haya espacio para las sorpresas. 

21 Jump Street

IMDB: 7.2
YO: 6
Antes de estrenarse, pensé que iba a ser un fiasco, pero como dije en una de mis reseñas, nunca hay que prejuzgar. 21 Jump Street es una película no sólo graciosa, sino que también es un relato simpático sobre dos amigos, un poco a lo Supercool. Jenko (Channing Tatum) y Schmidt (Jonah Hill) son un par de policías a quiénes se les adjudica un caso, en el cual tienen que hacerse pasar por estudiantes de una escuela secundaria, para averiguar la identidad de un traficante de una droga nueva, pero muy poderosa.
Jenko y Schmidt son como el Gordo y el Flaco, una pareja muy dispareja. De hecho, uno de los chistes de la película es que se hacen pasar por hermanos, aunque todos notan la diferencia. Pero la diferencia física entre ellos no impide que ambos transmitan una energía tan positiva como querible. El tema principal, quizás más protagonista que la trama criminal en sí, es el cambio de roles que se produce entre los dos amigos. El inicio de la película nos muestra el entrenamiento policial que tienen estos dos personajes. Mientras Jenko, más apto físicamente, es el típico sujeto lleno de amigos que sale con mujeres, Schmidt, más inteligente, se dedica al estudio y es víctima de las bromas de sus compañeros. Pero cuando comienza la misión, se produce el cambio, al observar que la secundaria no es la misma de antes (por ejemplo, ser gay ahora es cool), Schmidt es quién empieza a salir más, hasta se enamora, y Jenko es el raro, al juntarse más con los freaks que con la gente popular. Porque en la película (no necesariamente en la vida real), ser popular no implica tener buena aptitud física, sino dejar de darle importancia a las complicaciones de la vida, y permitir ser quién uno es.
Divertida, las mejores escenas son las que se concentran en el aspecto escolar, mientras que las escenas de acción o espionaje, son bastante menos atractivas, y mucho más convencionales.

• Lo mejor: la química entre los protagonistas, y la escena que prueban la nueva droga, muy bizarra. 
• Lo peor: la trama policial no ni tan divertida ni tan interesante como todo lo demás, y ocupa una buena parte. 

Moon

IMDB: 8.0
YO: 6
El cine, en cierta medida, es manipulación. Una película nos engancha más o menos dependiendo del interés que ésta genere. Pero a veces no sólo engancha al espectador. sino que también permite que el mismo se haga preguntas, que saque sus propias conclusiones, o que invente sus teorías acerca de qué está ocurriendo. Ésto último provoca Moon, la primera película del hijo de David Bowie, Duncan Jones, quién tambien dirigió Source Code, y próximamente la adaptación del videojuego Warcraft.
Moon nos narra la historia del astronauta Sam Bell (Sam Rockwell), quién trabaja en una misión en la Luna desde hace tres años. Su único compañero es una máquina (Kevin Spacey hace la voz), una especie de HAL de ''2001: Odisea del espacio'', que se encarga de cuidarlo, y de administrar todo lo que ocurre en el lugar. Aunque nunca entendemos del todo cuál es la misión, eso no importa realmente. El conflicto de la película comienza cuando Sam tiene un accidente, y queda inconciente. Pero cuando despierta, se encuentra con otro Sam, idéntico a él. ¿Qué pasó?. A partir de ese momento, la cinta nos manipula, preguntándonos quién es el verdadero.
Buena película de ciencia ficción, nos cuenta una historia diferente y con pocos actores (Sam a veces habla con su esposa en la Tierra a través de telecomunicaciones). Lo que sí, es un poco lenta. Lo mejor es cuando no sabemos qué está pasando, porque vive el misterio. Cuando nos enteramos, se pierde un poco el interés. Otro punto a favor es la música, bastante sencilla, pero notable. En cuánto a la duración, ésta bien, 97 minutos.

• Lo mejor: el misterio que provoca. 
• Lo peor: es un poco lenta.

Young adult

IMDB: 6.3
YO: 5
Me ví tres películas de Jason Reitman, Juno, Up in the air, y ésta. Las primeras dos me gustaron bastante, pero la última, más o menos. Young adult cuenta la historia de Mavis (Charlize Theron), una escritora de novelas de ficción, que tuvo cierto éxito con unos libros para adolescentes, pero hace unos cuántos años atras. Actualmente pasa su tiempo escribiendo una continuación de aquella serie, quizás para retomar reconocimiento, pero por falta de motivación o por alguna otra razón (ella acaba de divorciarse), no consigue buenos resultados. Mavis tiene varios problemas. Es perezosa, un poco negativa, e infantil. Un día decide marcharse de su departamento urbano, y volver a los suburbios, donde se crió y pasó su juventud. Allí se reencuentra con varios de sus ex-amigos de la escuela, con sus padres, y con un ex-novio, ya casado, pero que Mavis intenta reconquistar. El mayor de sus problemas, es que ella no puede despegarse del pasado.
No es para nada una mala película, ni tampoco aburrida. La historia parece interesante también. Tampoco me molesta no haberme reído a pesar de ser una comedia dramática. El problema, o lo que a mí me pareció uno, es el desarrollo. Tiene algunas escenas que no sé qué aportan a la trama. La conclusión tampoco es demasiado agradable, pero me hizo acordar un poco a Blue Jasmine de Woody Allen (igualmente Young adult se estrenó dos años antes).
Lo bueno que tiene es esa sensación de nostalgia que generan esos reencuentros entre estudiantes, y Charlize Theron como Mavis, me pareció genial.

• Lo mejor: Charlize Theron.
• Lo peor: el desarrollo y clímax. 

Safety Not Guaranteed

IMDB: 7.0
YO: 7
Ópera prima del director de Jurassic World (y bastante mejor que ésta), ésta rara comedia nos cuenta la historia de tres empleados (Darius, Jeff y Arnau) de una revista, a quiénes se les asigna el trabajo de entrevistar a un sujeto (Kenneth) que publicó en el diario un peculiar aviso clasificado: compañía para viajar en el tiempo. Para ello, viajan hasta la ciudad donde vive. Mientras dos de ellos le dedican más tiempo a perseguir y conquistar mujeres, Darius comienza a trabajar en la entrevista. Pero al pasar tiempo con el extraño tipo, ambos se vuelven cercanos, hasta que ella empieza a dudar si de verdad construyó una máquina del tiempo.
Me pareció bastante original la idea, y una de las cosas que más atraen de la película es la propia duda: ¿en serio armó una máquina para viajar en el tiempo? ¿O Kenneth está completamente loco?. Otra cualidad son los personajes. Jeff es el más grande de los tres, y también el más irresponsable, pero el haberse encontrado con una ex novia del instituto, lo cambia para bien. Arnau es un esquelético experto en computadoras, pero frustrado por el hecho de ser vírgen, al igual que Darius. Darius y Kenneth comparten la idea de que ellos no son comprendidos por el resto de las personas.
Mezcla de comedia dramática con elementos de ciencia ficción, es una entretenida propuesta, que además dura lo justo (86 minutos), con personajes bastante queribles.

• Lo mejor: los personajes de Darius y Jeff, la idea original. 
• Lo peor: a veces la inclusión de varios géneros, da la impresión de no saber para donde va a ir la historia, y el personaje de Arnau tiene bastante menos protagonismo que los demás. 

Flipped

IMDB: 7.7
YO: 6
Flipped es una película del año 2010 dirigida por Rob Reiner, quién tal vez no sea de los más renombrados directores de cine actualmente, pero es el autor de unas cuántas conocidas, como ''When Harry met Sally...'', ''This is Spinal Tap'', ''Misery'', ''Stand by me'', ''A few good men'', y la lista sigue.
Ambientada en los años 60, ésta comedia romántica nos cuenta la historia de amor de dos preadolescentes, Juli Baker y Bryan Loski, vecinos de toda la vida, pero muy distintos entre sí, incluso económicamente. Desde pequeña, Juli está enamorada de Bryan, pero los sentimientos no son mutuos. De hecho, Bryan siempre creyó que Juli era bastante rara. Pero las cosas cambian cuando ambos cumplen 13 años. A partir de ese momento, Bryan comienza a tener sentimientos hacia Juli, pero pasa lo contrario con ella, quién empieza a dejar de tenerlos, al darse cuenta que quizás él no es quién creía que era.
Puede ser que no haya sorpresas o momentos más atrapantes que otros, pero lo interesante de la película es que está contada desde el punto de vista de ambos personajes, usando la voz en off. Por ejemplo, la escena en que Juli y Bryan se conocen, para ella todo es color de rosas, pero para él, es una situación normal.

• Lo mejor: la manera en que está contada.
• Lo peor: un poco cursi para mi gusto. 

Barry Lyndon

IMDB: 8.1
YO: 8
Ambientada en Irlanda en el siglo XVIII, ésta impresionante epopeya de tres horas dirigida por Stanley Kubrick nos narra, en dos capítulos, el ascenso y caída de Redmond Barry, más tarde conocido como Barry Lyndon. Ryan O'Neal es quién interpreta a éste personaje de orígen humilde, pero lo suficientemente perseverante como para luchar por sus deseos.
Luego de muchas situaciones (se bate a duelo con el pretendiente de su prima, lo asaltan, se une al ejército, deserta, el ejército lo captura, entre otras) Barry logra obtener una buena fortuna casándose con una adinerada mujer. El segundo capítulo se dedica a mostrar lo vanidoso y cruel que se vuelve, y su pésima relación con el resto de su familia, especialmente con el mayor de sus hijos.
Si bien es larga, ninguna de las escenas está porque sí, y jamás pierde interés por parte del espectador, aunque personalmente me pareció más llevadera la primera parte. La película es otra evidencia de lo obsesivo que era Kubrick con ciertos pasajes o tomas, realizadas con una simetría difícil de obtener. Tuvo siete nominaciones a los premios Óscar, y ganó cuatro de ellos, incluído el de mejor fotografía, muy merecido.

• Lo mejor: la fotografía (hay tomas que parecen lienzos), el primer capítulo, y la escena durante el concierto de piano, cuando Barry golpea a su hijo. 
• Lo peor: la segunda parte se torna un poco más densa.

El bebé de Rosemary

IMDB: 8.0
YO: 6
Ya tiene unos años (se estrenó en 1968), pero ésta película de Roman Polanski logra entretener con una historia dramática, y terrorífica. Rosemary y Guy son una pareja que se muda a un departamento, donde conocen a un matrimonio de ancianos bastante peculiares. Poco después de la mudanza, la joven pareja decide tener un bebé, y cuando Rosemary queda embarazada, sospecha que los ancianos tienen planes especiales para el niño. Le recomiendan un obstetra, le hacen tomar cócteles especiales para el embarazo, parecería que la ayudan demasiado. Pero la protagonista no tarda en investigar qué está pasando, y descubre que hay algo más dando vueltas, algo que está relacionado con lo diabólico.
Aunque es vieja, y no tiene escenas de sobresaltos, típicas del cine de terror actual, lo que en realidad asusta es la trama en la que está enredada  Rosemary.

• Lo mejor: la atmósfera, y el final. 
• Lo peor: la duración (136 minutos).

Inside Out

IMDB: 8.6
YO: 8
Muchas veces, cuando pasamos por una situación estresante, nos cuesta controlar nuestras emociones. Intentar volver a la normalidad parece imposible, buscamos dentro nuestro algún pensamiento o idea que nos devuelva la alegría, pero ese proceso puede resultar largo y desesperanzador. En Inside Out, la nueva producción animada de los estudios Pixar, las emociones principales de cada uno de nosotros (la alegría, la tristeza, el temor, la ira y el desagrado) están personalizadas, y son las que modifican nuestro modo de ver las cosas.
La película narra la vida de Riley, una niña de 11 años, que junto con sus padres, se muda a la ciudad de San Francisco a iniciar una nueva vida. Pero toda mudanza siempre es una complicación: tiene que adaptarse a una nueva escuela, hacer nuevos amigos, y formar parte de un nuevo equipo de hockey sobre hielo, su actividad favorita. No sólo es difícil para ella, sino también para sus emociones. Dos de ellas, alegría y tristeza, se pierden en algún lugar del cerebro de la protagonista, y sin ellas, Riley corre el riesgo de perder su felicidad.
Desde hace un tiempo, Pixar venía derrapando con algunas de sus películas (Cars 2, Brave y Monsters University no estuvieron a la altura de sus predecesoras), pero con Inside Out, volvieron a levantar vuelo, con una idea no del todo original (ya se había hecho algo similar con Osmosis Jones), pero con el poder de lograr verse a uno mismo, y preguntarse: ¿Qué ocurriría si mis emociones también estuvieran personalizadas?.
Aunque me gustó bastante, hay tres cosas que no me gustaron demasiado. La primera es su emotividad. Si bien no tiene golpes bajos (quizás alguno), me dió la sensación que algunas de sus escenas (el final no, me pareció necesario) son un poquíto emotivas de más. La segunda tiene que ver con el desarrollo. La película la ví dos veces; la primera vez que la ví me pareció genial todo, pero la segunda vez me gustó menos. Probablemente sea porque sabía lo que iba a pasar, pero con Monsters Inc., por dar un ejemplo, no me ocurrió lo mismo. Alegría y Tristeza se pierden en el cerebro de Riley, y tienen que volver a la sala central. Lo que sigue son un montón de obstáculos que impiden que su regreso sea fácil. Éstas escenas son muy cómicas y entretenidas, pero se repiten una y otra vez, no se si me explico. La tercera tiene que ver con Alegría. Aunque el personaje lo pide, es un poco... demasiado hiperactiva.
Con respecto a lo positivo, hay muchas cosas que me parecieron geniales: la animación, el humor (a veces hasta negro), la idea general, el modo de representar algunos aspectos del cerebro (los recuerdos que perduran y los que no; cómo se crean los sueños; el subconsciente), los personajes de los padres, las referencias (incluída una a Woody Allen), la banda sonora, y la lista sigue.

• Lo mejor: todo lo del último párrafo.
• Lo peor: un poco emotiva de más. 

The station agent

IMDB: 7.7
YO: 7
¿Cómo puede ser que haya tantos adultos tan inmaduros que les cause gracia ver a un enano, sólo por ser enano? Finbar es uno, y tiene que lidiar con ellos cada día, mientras trabaja en una tienda que vende trenes en miniatura. Hasta que un día, su único amigo, dueño de la tienda, muere, y el protagonista se plantea la idea de irse a vivir a una estación de tren abandonada, así vivir una vida tranquila y solitaria, donde conoce algunas de las personas que viven en la zona, principalmente un vendedor de panchos llamado Joe, y una mujer, Olivia, con varios problemas personales, incluídos la muerte de su hijo y el fracaso matrimonial con su esposo. De alguna manera, estos tres personajes, al relacionarse entre sí, aprenden mucho uno del otro, y también de ellos mismos. Joe, que es más enérgico, quiere ayudar a Finbar a salir un poco de su cueva, y Finbar, a su vez, quiere ayudar a Olivia.
En sus otras películas, el director Thomas McCarthy también realizó historias donde los personajes deciden ayudar a otros más necesitados. En ''The visitor'', el personaje principal es un solitario profesor de música que aloja a dos inmigrantes ilegales en su departamento, mientra que en ''Win win'', Paul Giamatti aloja a un adolescente en su casa hasta que su situación familiar se tranquilize.
Ésta tranquila película, a modo de comedia dramática, es un lindo relato sobre la soledad, pero también sobre encarar los problemas personales, y encontrar lo que uno quiere hacer en la vida, y con quién compartirlo.

• Lo mejor: la actuación de Peter Dinklage, y la escena del bar cerca del final.
• Lo peor: alguna escena emotiva que no me hizo sentir nada.

Kingsman

IMDB: 7.8
YO: 7
Sorpresa total. Antes de que saliera en el cine, pensé que iba a ser una mala película, una onda Cody Banks pero con espías un poquito más grandes. Pero cuando se estrenó, ví que tuvo buena crítica, además como me enteré que era del director de la primera de Kick Ass, que me había gustado, decidí verla. Prejuzgar no suma. Quizás en algún caso, si saliera una nueva de Transformers, también de Michael Bay, pero no, tampoco, nunca conviene prejuzgar.
Para resumir, el argumento es así: una organización de espías ultra-secreta recluta a un joven inglés, cuyo padre formó parte de la misma, para participar de un programa de entrenamiento, con el objetivo de convertirse en miembro. Pero como no podía faltar en este tipo de historias, hay un villano, que tiene un complejo y retorcido plan, pero no para apoderarse del mundo.
La primera mitad de la película me entretuvo muchísimo. No tiene grandes diálogos a lo Pulp Fiction, pero tiene varias escenas de acción, incluída una muy cortita de parkour, que funcionan bien, a pesar de lo ridículas que son. El personaje principal tiene un poco las características de los personajes de Misfits (hasta se parece a uno), algo rebelde, pero sin ser malo, con una vida medio complicada. El malo (interpretado por Samuel L. Jackson) es malo, pero divertido. También hay dos actores, muy británicos, Colin Firth, que hace del mentor del joven, y Michael Caine, que hace del líder de la organización.
La segunda mitad me pareció que no estuvo tan bien como la primera. Salvo la escena de la iglesia, todo el resto es más convencional. En cuanto a la música, tiene algunos temas muy buenos, algunos más de electrónica, y otros más rockeros, como ''Free bird'' de Lynyrd Skynyrd.
En síntesis, no es una película para tomársela muy en serio. No es ni muy graciosa como Austin Powers ni tiene la espectacularidad de la saga Bourne o de James Bond. Pero para pasar un buen rato, está bien.

• Lo mejor: el entrenamiento, sobre todo la ''escena acuática''. 
• Lo peor: algunos efectos especiales que no parecen muy realistas (la parte del globo en el espacio por ejemplo). 

El estudiante

IMDB: 7.0
YO: 7
Del argentino Santiago Mitre, El estudiante (2011) nos cuenta la historia de Roque, un joven de la provincia de Buenos Aires que decide mudarse a la Capital para estudiar en la facultad de Ciencias Sociales. Allí conoce a Paula, una joven profesora perteneciente a uno de los tantos grupos políticos que administran la Universidad. Enseguida Roque se involucra en el grupo, y comienza a manejarse en un universo de ideas, proyectos, y traiciones. Interesante película sobre el ámbito estudiantil, precisamente en el submundo de las organizaciones y partidos políticos que lo gobiernan. Las actuaciones son muy convincentes; todos los personajes, incluídos los secundarios, están muy bien; la historia atrapa, y nos enseña un panorama tan real, como inquietante.

• Lo mejor: el ambiente de la política en la universidad es muy interesante
• Lo peor: algunas situaciones que no sé si aportan mucho a la historia, como algunos romances que tiene Roque.

Monstruos vs. Aliens

IMDB: 6.6
YO: 5
El día de su casamiento, Susan Murphy se transforma en una mujer gigante tras caerle un meteorito. El gobierno se la lleva, y la encierra en un área restringida, junto con otros ''monstruos'' (una gelatina azul, una cucaracha súper inteligente, un monstruo del pantano, y una especie de  hámster con alas de mariposa), con el objetivo de armar un equipo para enfrentar cualquier amenaza alienígena, la cual no tarda en llegar. Es una de esas películas animadas especialmente para niños, no como el cine de Miyazaki que puede gustar tanto a chicos como a adultos. Los dibujos son increíbles, pero lo que me molesta mucho de ésta producción es lo idiotas que son algunos personajes, como el presidente. No se porqué me parece que en muchas comedias, a los ''presidentes'' los hacen tan estúpidos. En algunas ocasiones queda bien, como en ''Mars Attack'', pero cuando ya abusan de la idea, aburre, como en el caso de ''American Dreamz'' (la película me gustó, pero Dennis Quaid haciendo de presidente cansa muchísimo) o éste.

• Lo mejor: la animación.
• Lo peor: la sobreexcitación de los personajes, aunque sea una película infantil, es demasiado, y que repitan una y otra vez algunos chistes (la escena de la mujer gritando cada vez que ve un monstruo era graciosa la primera vez, no la quinta).

Kill List

IMDB: 6.3
YO: 6
Kill List es una película inglesa del 2011 que trata sobre dos amigos que se dedican a matar gente por dinero. Un día, unas personas los convocan a realizar un trabajo que consiste en asesinar a tres personas: un cura, un bibliotecario y un doctor. Pero lo que parecía un trabajo sencillo, se convierte en una pesadilla que no voy a adelantar, la cual involucra elementos bastante terroríficos. Sin duda, el film es muy violento, no apta para cualquiera. Dura lo justo, una hora y media, y si bien no es una película de terror convencional, podría llegar a gustar a los fanáticos del género, si están dispuestos a ver algo diferente.

• Lo mejor: distinta, pero más oscura que muchas propuestas de terror comunes.
• Lo peor: un poco lenta. 

Vals con Bashir

IMDB: 8.0

YO: 7

Generalmente no solemos acordarnos de lo que soñamos. Pero curiosamente, cuando tenemos una pesadilla, la recordamos bastante bien. De hecho, nos despertamos, e intentamos olvidarla, pensando para nosotros mismos que no fue real. En éste documental animado, sucede algo similar, pero al revés. El director de cine Ari Folman entrevista a varios veteranos y amigos que estuvieron en la ocupación israelí en Líbano en los años 70 y 80, para reconstruir sus memorias sobre su participación en ese hecho tan horrorífico. Así como uno intenta olvidarse de una pesadilla, Ari trata de recordarla, aunque su mente hubiera querido borrar todos esos momentos. Una de las características más notables es la intención de haberla hecho animada, ya que permite mayor libertad y facilidad a la hora de retratar escenarios, ya sean reales o surrealistas. La película es durísima. Hay varios momentos estresantes, uno en particular muestra cómo un soldado israelí escapa de una lluvia de balas en la playa, y para que no lo vean, se refugia detrás de una roca por horas. Pero quizás la parte más dura sea el final, cuando muestran archivos de fotos reales de los resultados de la ocupación de Líbano. Terrible. 

• Lo mejor: la animación.
• Lo peor: no es algo malo en sí, pero es difícil de digerir de a ratos.

A river runs through it

IMDB: 7.3
YO: 6
De 1992, ésta película de Robert Redford nos narra la historia de dos hermanos (Norman y Paul), hijos de un ministro religioso. Ambientada en Montana a principios del siglo XX, viven rodeados de lujosos paisajes llenos de bosques, picos nevados, alejados de la vida urbana. Al alcanzar la juventud, Norman decide irse a estudiar a la ciudad para ser profesor, mientras Paul se dedica a conquistar mujeres, apostar y tomar alcohol. A pesar de sus diferencias, los une una especie de tradición familiar: la pesca. La cinta nos muestra la relación que tienen estos dos hermanos, y los hechos que suceden. Es principal ocurre cuando, al volver de sus estudios, Norman trata de ayudar a su hermano al enterarse que suele meterse en problemas.

• Lo mejor: los momentos de pesca tienen unas imágenes bellísimas. 
• Lo peor: tiene un tono algo cursi 

Velvet Goldmine

IMDB: 7.0
YO: 5
Es una de esas películas que tenía más ganas de ver por su música más que por su historia o actores. Hay tres personajes principales: Brian Slade (Jonathan Rhys Meyers), Curt Wild (Ewan McGregor) y Arthur Stuart (Christian Bale). Éste último es un periodista a quien le otorgan el trabajo de investigar la carrera (sobre todo la caída más que el ascenso) de Brian Slade, un artista de música glam, quién en los años 70 tuvo mucho reconocimiento. Cuando se vuelve una estrella, su vida se llena de excesos, adicciones a las drogas, de amoríos tanto de mujeres, como de hombres. Uno de ellos es Curt, también músico de glam, con quién Slade mantiene una especie de relación algo tóxica. La cinta abarca dos aspectos, uno que se concentra en la investigación (entrevistas, visitas, cosas así), y el segundo, que a modo de flashbacks, nos muestra la vida de éste músico. No es que me haya parecido una mala película, pero en ningún momento me despertó demasiado interés. Es un poco lenta, no pasan demasiadas cosas, pero tiene buenos momentos musicales, con mucha calidad artistica.

• Lo mejor: la música, muy a lo David Bowie.
• Lo peor: nunca ocurrre alguna sorpresa 

Gritos y susurros

IMDB: 8.2
YO: 7
Del director Ingmar Bergman, ésta película nos relata una historia sobre la relación entre tres hermanas en Suecia a principios del siglo XX. Transcurre en la mansión de una de ellas, la moribunda Agnes, que tiene cáncer. Con la ayuda de su mucama Anna, sus hermanas Karin y Maria cuidan de ella, pero Agnes parece no mejorar. ¿Qué otra cosa es más importante en un momento así que cuidarse las unas a las otras? El problema es la distancia emocional que existe entre ellas.
La verdad es que me costó un poco verla, entender algunas reacciones que tienen las hermanas, quizás porque a veces las emociones humanas que tenemos en situaciones límite no siempre son fáciles de comprender. No sólo me costó entender, sino ver la amargura o crudeza de algunas escenas. Estuvo nominada a 5 premios Óscar, pero el premio principal se lo llevó ese año ''El padrino''. Una de las mejores cosas que tiene la cinta es la fotografía del habitual coolaborador Sven Nykvist. El blanco o a veces negro de los vestidos de las hermanas que contrasta con el rojo sangre de las habitaciones es impresionante.

• Lo mejor: la fotografía
• Lo peor: aunque no dura mucho, se hace pesada a veces.

Jurassic World

IMDB: 7.3

YO: 6

Luego del tremendo éxito de taquilla de Jurassic Park en 1993 (ganó más de mil millones de dólares en todo el mundo), no podía ser de otra manera más que realizar algunas secuelas. La dos no la ví, de todos modos no me llama la atención, y la tres es bastante inferior a la original. Ésta nueva producción vendría a mostrarnos qué hubiera pasado si el parque original se hubiera abierto. El nuevo parque abre sus puertas, y nosotros seríamos los turistas que lo circulan. Creo que esa era la idea de marketing que tenían los productores a la hora de mostrarnos el trailer y las carteleras, excepto que uno como espectador no se siente así (la ilusión de hacernos sentir dentro de la isla es un tanto tantísimo difícil de provocar). La historia es ésta: dos hermanos, niño y adolescente, van de viaje/vacaciones a Jurassic World, donde su tía trabaja como administradora del lugar. El dueño, con el motivo de evitar el aburrimiento de las personas, ordena a los científicos del parque diseñar un nuevo dinosaurio. Logran hacerlo, pero inevitablemente el gigantesco animal escapa de su cautiverio. Lo que sigue es lo que todos pensamos que va a pasar. Aunque es entretenida, da la impresión de no dar ninguna innovación, situaciones que no cuadran (que las giroesferas no tengan un sistema de autonavegación me parece muy raro), escenas de acción que ya vimos en otras películas, personajes bastante unidimensionales. Para verla, hay que saber que no vas a ver una película con temas profundos o dobles interpretaciones. Puro cine blockbuster.

• Lo mejor: el personaje que interpreta Jake Johnson es lo mejor de la película claramente.
• Lo peor: que el personaje de Jake Johnson aparezca poco, los personajes de los chicos son medio aburridos. y me hubiera gustado ver más atracciones del parque.
  
  

Julie y Julia

IMDB: 7.0
YO: 7
Película basada en hechos reales, dirigida y escrita por Nora Ephron, guionista de la conocida comedia romántica ''Cuando Harry conoció a Sally''. Trata acerca de la conexión entre dos mujeres de distintas épocas, pero con un lazo en común: su pasión para cocinar). Julia Child (Meryl Streep) acaba de mudarse a París con su esposo por cuestiones laborales. Él trabaja, ella no. Julia, para matar el aburrimiento, comienza a ir a cursos de cocina; poco a poco va convirtiéndose en una virtuosa cocinera, logra escribir libros de recetas, hasta llegar a ser famosa. Su vida sirve de inspiración a Julie Powell (Amy Adams), chica de treinta años, que también acaba de mudarse, a un pequeño departamento en New York con su novio. Trabaja en una oficina, pero eso no la llena, por lo que se compra un libro de cocina de Julia Child, para proponerse llegar a cocinar todas las recetas del libro antes de que termine el año, escribiendo sus logros en un blog, el cual se hace conocido con el tiempo. La cinta nos narra sus historias de forma paralela, siempre en tono de comedia. Se disfruta de principio a fin, sobre todo por las actuaciones de ambas actrices.

• Lo mejor: la actuación de Meryl Streep.
• Lo peor: los personajes masculinos son algo aburridos.
  
  

Sense and sensibility

IMDB: 7.7
YO: 7
Una de las cualidades que tiene Ang Lee es su versatilidad a la hora de componer sus películas. Para dar algunos ejemplos, pasó de hacer una película de artes marciales, a hacer Hulk, y de Hulk pasó a hacer Secreto en la montaña. Sense and sensibility no tiene nada que ver con ninguna de las películas anteriormente nombradas, La historia inicia con el fallecimiento del señor Dashwood, cuya herencia pasa a la familia de su primer matrimonio, y nada para el segundo, compuesto por tres hijas. Dada su pobre situación económica, la única opción para las dos hijas mayores, Elinor y Marianne (interpretadas por Emma Thompson y Kate Winslet respectivamente, ambas nominadas al Óscar) va a ser conseguir marido, lo que desencadena una red de situaciones amorosas (Emma Thompson está enamorada de Hugh Grant, Alan Rickman de Kate Winslet, y ésta de Greg Wise), numerosos pretendientes, y algunos secretos. Película de época, más o menos ambientada a fines del siglo XIX, cuenta una buena historia, llena de personajes interesantes, pero claramente romántica.

• Lo mejor: el personaje de Alan Rickman, como pretendiente de Marianne, genera simpatía.
• Lo peor: la actuación de Hugh Grant tiene cero onda, y el final, muy de telenovela.
  
  

¿Otra coincidencia?

Hay una toma de El lobo de Wall Street que siempre me gustó: cuando Naomi se va de la fiesta de Jordan. Naomi se da vuelta para volver a ver a Jordan, pero además cuando pega la vuelta para irse, justo hay una puerta de vidrio, y por el reflejo, pareciera que hubiera dos Naomis como fusionándose.

El plano me hizo acordar a otra toma, ésta vez en La hora 25, cuando Frank, el amigo de Edward Norton, esta trabajando en...sí, Wall Street, y también, no se si había una ventana de vidrio, pero se observan dos Franks.

Bien podría ser un efecto común usado en varias películas, pero la verdad es que ambos planos son muy parecidos. Pero ésta vez no es coincidencia: el director de fotografía de ambos films es el mexicano Rodrigo Prieto (antes de trabajar con Lubezki, era Prieto el DF solicitado por Alejandro González Iñárritu).

La hora 25

IMDB: 7.7
YO: 8
No ví mucho cine de Spike Lee (Do the right thing, Malcolm X, Inside man). Dirigió más de veinte películas en menos de treinta años, y la mayoría de su filmografía no es muy conocida. Pero lo poco que ví me gustó, y posiblemente ésta sea mi favorita de él. La hora 25 relata las últimas horas de Montgomery (Edward Norton) antes de pasar siete años en prisión por tráfico de drogas. Decide pasarlas con sus mejores amigos Jacob y Frank (Philip Seymour Hoffman y Barry Pepper) y su novia Naturelle (Rosario Dawson), mientras se reeplantea su vida, y cómo llegó a esa situación. Con buenas imágenes y buena música, tal vez lo más destacado sea el final, y logra que uno mismo reexamine sus propias decisiones, y la importancia de vivir con libertad, la cual a veces es tan esencial como invisible a los ojos.

• Lo mejor: el final, la escena del monólogo de Montgomery en el baño (muy parecido a uno de Do the right thing) y toda la secuencia del boliche.
• Lo peor: siempre me costó empezar a verla, no se si el principio es aburrido o qué.
  
  

Teaser y Trailer de ''Ana''

''Ana'' es un cortometraje dirigido por mi buen amigo Andrés Brandariz (además tuve el honor de que fue rodado en mi casa).
Sinopsis: Ana vive con sus padres y su hermano pequeño, Manuel. La precaria situación económica que atraviesan se suma las constantes peleas entre sus padres, que desgarran a la familia. Ana descubrirá una pequeña vía de escape a través de una vieja guitarra. Pero también descubrirá que no es la única que necesita ayuda.
Acá dejo el teaser y el trailer:

Detachment

IMDB: 7.7
YO: 7
Detachment es una película del año 2011, dirigida por Tony Kaye. Al igual que American History X (otra cinta del director), la importancia de la educación en las escuelas está, pero más presente. Adrien Brody trabaja durante un mes en una escuela pública como profesor sustituto de literatura. Con su fuerte espíritu y fuerza de voluntad, intenta socorrer a todo aquel que necesite ayuda, y no sólo a sus alumnos. La película esta llena de temas debatibles, globales, como el suicidio adolescente, la depresión, la falta de interés para aprender en la escuela, violencia escolar, hasta violencia contra los animales. No es para nada fácil de ver, a mí me dejó un gusto amargo, no sabía si me había terminado de gustar o no. Pero creo que a pesar de mostrar todo tipo de imágenes fuertes, hay una intención: mostrar el decadente funcionamiento escolar, y las consecuencias que provoca el mismo.

• Lo mejor: el realismo de las escenas, y la actuación de Adrien Brody.
• Lo peor: a algunos les puede parecer una serie de eventos desafortunados más que una película normal, con un conflicto que comienza y se resuelve.
  
  
  

Splice

IMDB: 5.8
YO: 5
Splice es una pelicula del director Vincenzo Natali, que al igual que ''El cubo'' (de Natali también) presenta una mezcla de género entre el terror y la ciencia ficción. Los personajes principales son una pareja de científicos (Adrien Brody y Sarah Polley) que empiezan a hacer un cóctel de ADN de animales para crear una especie de híbrido para algún tipo de uso medicinal. El conflicto se presenta cuando el híbrido comienza a tener comportamientos medio agresivos y sexuales. El resto de la historia es más de terror, dónde me pareció que se desbalanzea más.

• Lo mejor: los inicios del experimento, antes de que todo termine en sangre, asesinatos, etc.
• Lo peor: los últimos minutos.
  
  
  

¿Coincidencia?

El otro día estaba chusmeando por la red planos de varias películas renombradas mundialmente, y me encontré con uno de Ciudadano Kane, que me llamó mucho la atención:

El plano es tremendo, sobre todo para ser del año 1941, pero al verlo me hizo acordar a un plano de El exorcista, uno cerca del final: 

No se si estoy loco o qué, pero los veo bastante parecidos, y me resultó algo muy curioso de ver y comparar. Además los Directores de fotografía son distintos (Gregg Toland hizo Ciudadano Kane, y Owen Roizman El exorcista). 

La delgada línea roja

IMDB: 7.6
YO: 7
No soy fan de Terrence Malick. En mi opinión, El árbol de la vida es una píldora para dormir, y Días de cielo y El nuevo mundo, aunque no llegué a verlas enteras, no me produjeron demasiado entusiasmo. Pero por más que sus películas me resulten aburridas, o sus voces en off me parezcan sin demasiado sentido, hay algo que siempre me gustó ver: su fotografía. Debe haber sido un trabajo de locos haber conseguido esas imágenes tan buenas, Hay un plano de una hoja atravesada por la luz del sol que me pareció buenísima. La película no tiene protagonistas, o quizás todos lo son. Empieza con dos soldados, durante la segunda guerra mundial, que desertan y comienzan a vivir en medio de la naturaleza con una tribu, pero el ejército no tarda en recuperarlos, y mandarlos de nuevo al enfrentamiento bélico. Durante las tres horas de duración somos como una especie de testigos de lo que piensa cada soldado, y como indagan en qué papel jugamos en la naturaleza. Es larga, a veces tediosa, y muy distinta a la también nominada ese año 1998 ''Rescatando al soldado Ryan'', que también es de la segunda guerra, pero me soprendió. Pensé que iba a ver algo parecido a sus otros films, pero me resultó más accesible por así decirlo.

• Lo mejor: la fotografía, y la extensa secuencia de guerra en esos campos.
• Lo peor: muy larga, y de a ratos densa.
  
  
  

El beso de la mujer araña

IMDB: 7.4
YO: 7
Basada en una novela del escritor argentino Manuel Puig, la pelicula nos narra la historia de dos prisioneros que conviven juntos en una cárcel en América del Sur, Luis Molina (William Hurt) y Valentin Arregui (Raul Julia). Para escapar de la realidad, Luis habla con mucho entusiasmo de melodramas que vió alguna vez en el cine sobre nazis y mujeres espías, mientras Valentín cuenta su historia de cómo terminó siendo prisionero político. Ambos son muy diferentes, pero intentan comprenderse mutuamente. Con un tono algo teatral, transcurre mayormente en una celda, pero está compuesta de numerosos flashbacks de sus historias fuera de la prisión. Estuvo nominada a varios premios, y finalmente ganó el Óscar al mejor actor merecidamente William Hurt, por su composición del homosexual Luis Molina. Está dirigida también por un argentino, Hector Babenco.

• Lo mejor: la actuación de William Hurt, y la química entre los dos protagonistas.
• Lo peor: no me quedó demasiado claro el final.
  
  
  

La masacre de Texas

IMDB: 7.5
YO: 6
Digo la de 1974, la original. La historia es más o menos conocida: cinco jóvenes viajan por la ruta a ver la tumba del abuelo de uno de ellos. Claro que paran cerca de una casa abandonada, y a medida que se adentran, uno por uno van desapareciendo. Los dos que quedan no tardan en descubrir que sus amigos fueron asesinados por un loco con una motosierra, que además usa y viste la piel de sus víctimas. Es un clásico de terror, aunque menos sangrienta que sus secuelas o remakes, genera bastante angustia y desagrado. Un detalle: los gritos de la protagonista son insoportables, me dejaron aturdido.

• Lo mejor: la persecución principal
• Lo peor: la calidad de la imagen parece algo oxidada.
  
  
  

Secretos y mentiras

IMDB: 8.0
YO: 8
De 1996, nominada a 5 Óscars (Mejor película, dirección, actriz, actriz de reparto y guión), esta maravillosa película de Mike Leigh (El secreto de Vera Drake, Happy-Go-Lucky) nos cuenta la historia de Cynthia, una mujer de 40 y tantos que trabaja en una fábrica, su hija, que está por cumplir 21 pero tiene una pésima actitud, su exitoso hermano fotógrafo, y Hortense, la cual fue dada en adopción recién nacida, que busca a su madre biológica, Cynthia. Dramática, actuaciones memorables, una historia interesante que no deja de serlo, y largas escenas de diálogos sin interrupciones hacen de ésta una película recomendable, acerca de las a veces muy complicadas relaciones familiares (1996 fue un año para mí peleado en la categoría a Mejor Película, compitieron además Fargo, Shine, El paciente inglés, y Jerry maguire, la más floja). De lo mejor que ví estos meses.

• Lo mejor: la actuación de Brenda Bletyhn como Cynthia.
• Lo peor: alguna situación que no termina de cerrarse o comprenderse (la escena que aparece el ex-dueño de la casa de fotos no me quedó clara ni me pareció que aportara algo a la historia).
  
  
  

In the valley of Elah

IMDB: 7.2
YO: 6
La tradujeron en Argentina como ''La conspiración'', esta pelicula dirigida por Paul Haggis (director de Crash y guionista de Millon dollar baby) nos cuenta la historia de un investigador militar retirado, quien ayudado por una detective, busca a su hijo desaparecido, recién llegado de la guerra de Irak. Interpretada por Tommy Lee Jones (acá nominado al Óscar) y Charlize Theron en los roles principales, la seguí con curiosidad, pero lamentablemente no me quedó claro el final, me pareció que lo cerraron un poco de golpe. El título hace alusión a la historia de David y Goliath, la cual transucrre en el valle de Elah.

• Lo mejor: quizás ver el submundo de los soldados
• Lo peor: no se entiende muy bien la resolución del conflicto.
  
  
  

Medianeras

IMDB: 7.5
YO: 7
Medianeras cumplió 4 años ya, es una pelicula argentina del director Gustavo Taretto, director de la más nueva ''Las insoladas''. Me la ví el otro día por youtube sin saber de qué se trataba o si estaba buena, y me lleve una bonita sorpresa al encontrarme con una historia bastante entretenida y con muy buenas ideas. Son dos personas (Martín y Mariana), almas gemelas, viven en la misma manzana, pero no se conocen. La pelicula nos cuenta las historias de ambas personas de manera paralela, utilizando el recurso de la voz en off, durante su crisis de los 30. Lo que me divirtió de la pelicula son los detalles de los protagonistas, sus obsesiones y teorías acerca de la vida: Martín piensa que nuestro sufrimiento es causado por los diseños y establecimientos de los edificios argentinos, y Mariana se siente uno de los maniquíes que ella misma viste y desviste todos los dias. Aunque quizás falte alguna sorpresa durante el desarrollo, y el final sea un poco obvio, es disfrutable, y con la que unos cuántos se sentirán identificados, algo muy importante en las peliculas.

• Lo mejor: el monólogo del principio, y la caracterización de los protagonistas.
• Lo peor: las actuaciones más o menos.
  
  
  

La historia oficial

IMDB: 7.7

YO: 7

Ganó el Óscar a la mejor pelicula extranjera en el 1986, dura historia sobre uno de los temas de la dictadura militar argentina. Alicia es una maestra de secundaria, quien sospecha que su hija adoptiva de 5 años es hija de desaparecidos. Su marido sabe algo, pero lo oculta, y ella no tarda en enterarse. Aunque no tenga escenas violentas, la historia es tremenda, es un poco vieja ya, pero hay que verla. Muy buenas actuaciones.

• Lo mejor: la escena de la comida con la familia del marido
• Lo peor: un poco lenta.
  
  
  

Anatomy

IMDB: 6.1

YO: 5

De ésta pelicula no me acuerdo casi nada, no es que me haya parecido mala, sino que la ví hace mucho. Actúa Franka Potente, hacía de una estudiante de medicina que encontraba un cadáver en la escuela, y durante la investigación descubría una especie de conspiración, no me acuerdo nada más. Medio de terror, no me había gustado mucho cuando la ví.

No man's land

IMDB: 8.0
YO: 7
No man's land (en Argentina la tradujeron como ''El último día'') es una película de Bosnia y Herzegovina, ganadora del Óscar a la mejor película extranjera en el año 2002. Transcurre durante 1993, durante el enfrentamiento de Bosnia contra Serbia, la cinta nos narra un episodio bastante extraño: luego de varios acontecimientos, tres soldados, dos de un bando y uno del otro, quedan atrapados en la frontera entre Bosnia y Serbia, tierra de nadie. Mientras intentan convivir como pueden, ya que uno esta posado sobre una mina, las bases militares de cada territorio llaman a la ONU para intentar arreglar el conflicto, aunque la prensa no tarda en enterarse. Buen cine, la pelicula es un drama tremendo, pero con momentos de humor muy agradecidos.

• Lo mejor: el conflicto en sí, me pareció original. 
• Lo peor: es un poquitín lenta, pero me dió la impresión que el conflicto se cerró como de golpe, más rápido de lo que pensé que se iba a resolver.
  
  
  

El fondo del mar

IMDB: 6.8
YO: 6
El fondo del mar es una pelicula argentina del año 2003. Ópera prima de Damián Szifrón, narra la historia de un estudiante de arquitectura, quién descubre que su novia lo engaña. ¿Qué hace cuando se entera? De lo que hizo Szifrón, incluyendo los dos unitarios para TV ''Los simuladores'' y ''Hermanos y detectives'', es lo que me gustó menos, igual es entretenida. 

• Lo mejor: que hayan filmado en ciudad universitaria, y la escena que se ''quema'' un auto me pareció divertida y tensa a la vez.
• Lo peor: el clímax es un poco liviano, sin tensiones ni sorpresas.

Inicio

8 razones de porqué empiezo a escribir mi segundo blog:

• Para escribir una breve reseña u opinión de cada pelicula que he visto
• Para escribir sobre cine en general
• Para no aburrirme/distraerme
• Para no deprimirme/volverme loco
• Para buscar o encontrar de alguna forma mi vocación
• Para que el que quiera leerlo pueda informarse y compartir conocimientos si quiere
• Para expresarme
• Para curar el ébola